Exposición de las principales características y elementos de la arquitectura paleocristiana, bizantina, románica y gótica, en función del espacio que se quiere crear ante las necesidades del momento en que se crea.
Sin meternos de lleno en esa nueva arquitectura del S. XX que comienza con el llamado "Movimientos Moderno", echaremos una mirada hacia atrás para volver a incidir sobre todas aquellas transformaciones que tuvieron lugar en momentos anteriores, propiciando una nueva arquitectura que nos llevará cada vez más hacia una arquitectura liberada, que introduciremos ya en este tema, viendo sus antecedentes no solo en Estados Unidos sino también en Europa.
Se analiza el templo griego, romano y la basílica cristiana como tres tipologías arquitectónicas que responden a la finalidad que tiene cada uno y al ritual de las diferentes culturas en que surgen, por tanto, sus características se adaptan a éste.
Exposición de la Escultura Griega desde sus orígenes en la Época Arcaica y evolución de sus características a través del Período Severo hasta la Época Clásica, desde el punto de vista del concepto de belleza y "mímesis" para el griego.
Exposición de la arquitectura funeraria y templaria egipcia en función de sus creencias religiosas y el ritual. A su vez, se trata la escultura y pintura directamente relacionadas con la creencia de la prolongación eterna de la vida terrena tras la muerte, por lo que las pinturas sirven también a las necesidades materiales que pueda tener el difunto en el más allá.
Se enfoca el tema de la Pintura Prehistórica y sus características, como el resultado de una serie de peculiaridades determinadas por el contexto y las creencias del hombre que fue su artífice.
Segunda parte de la sesión: "Revisión: Temas y Preguntas", en donde se hace una revisión de los temas correspondientes a la segunda parte de la asignatura, así como de los aspectos que son imprescindibles exponer, a la hora de desarrollar las diversas preguntas que comprenden dichos temas.
Se hace una revisión de los temas correspondientes a esta segunda parte de la asignatura, así como de los aspectos que son imprescindibles exponer, a la hora de desarrollar las diversas preguntas que comprenden dichos temas.
El tema nos sitúa en la segunda mitad del S. XX, momento de importantes cambios sociales, cambios en el conocimiento y cambios también en la producción y recepción del Arte. Se verá así lo que supuso el Pop Art, el Arte Minimal, el Conceptual, Postconceptual y Activista, no solo para el arte, sino también para la forma en en cómo se mira la obra y como se devuelve a la misma el sentido social y político de una manera abierta, convirtiéndose, incluso, en algo que sirve al espectador para la reflexión.
Trataremos aquellos movimientos artísticos que transcurren durante la primera mitad del S. XX, pero que todavía siguen ligados al poder, dándose de nuevo una relación entre arte-poder, a la que hay que añadir la aparición de nuevas ideologías. Veremos así lo que supuso el futurismo, fascismo y nazismo en esos momentos de entreguerras.
